Cet enregistrement date de 1992 et constitue un vestige, seul témoignage de la sonorité de l’orgue de chœur de Notre-Dame de Paris, qui ne survécut pas à l’incendie du 15 avril 2019 (contrairement au Grand Orgue qui fut préservé).

Le label Ad-Vitam Records a pris l’heureuse initiative de rééditer cet enregistrement afin de se souvenir de la sonorité exceptionnelle de cet instrument, avant qu’il soit remplacé par un nouvel orgue, qui on l’espère, servira encore mieux l’accompagnement des liturgies de la cathédrale parisienne.

Détail qui n’en est pas un : la prise de son est excellente, permettant de restituer une image sonore fidèle et réaliste de l’instrument au sein de son environnement acoustique.

C’est toujours appréciable, dans une telle acoustique, de pouvoir bénéficier d’attaques de notes précises, de distinguer la pression du pédalier, et la modulation de l’air entrant dans les tuyaux.

Mais cet album n’est pas uniquement voué à l’orgue puisque la flûte de Jocelyn Daubigney vient dialoguer avec l’instrument d’Yves Castagnet dans des oeuvres pas forcément écrites pour les deux instruments, alors que la proximité naturelle de ceux-ci laisserait à penser que le répertoire serait plus peuplé qu’il ne l’est vraiment.

Cet album est d’ailleurs composé de deux parties, une quasi-contemporaine (avec des compositions et transcriptions de la fin 19ème et du 20ème), et une autre remontant progressivement le temps jusqu’à Telemann et Haendel avec leur sonate d’église pour flûte et basse continue.

Cet enregistrement nous fait ainsi voyager dans le temps et l’espace, et nous distrait par la richesse de sa programmation.

J’ai vraiment apprécié la prise de son globale, qui permet d’obtenir cette vision d’ensemble (et de se sentir ainsi transporté dans Notre -Dame), tout en conservant une lecture très précise de chaque instrument.

C’est particulièrement flagrant sur le dernier mouvement Allegro vivace de la suite pour enfants de Béla Bartók, alors que l’orgue monte en intensité, suivi de la flûte et sans qu’aucun déséquilibre ou détimbrage ne soit perceptible.

Le répertoire contemporain permet d’ailleurs de donner une autre dimension à l’orgue de chœur, celle d’un soliste à part entière et non pas celle du simple rôle de basse continue ou d’accompagnateur de chorale.

Les deux sonates d’églises en fa de Telemann et de Haendel constituent tout autant de magnifiques moments avec deux interprètes inspirés, ainsi qu’une parfaite balance mise au point par le preneur de son.

C’est au final un superbe récital qu’ont livré Messieurs Castagnet et Daubigney à la fin du siècle dernier, enregistrement sans doute injustement méconnu. Et c’est une entreprise louable que d’avoir réédité ce disque, qui vaut finalement bien plus qu’un simple témoignage historique.

Bravo !

• Titre : Flûte et Orgue à Notre-Dame de Paris.
• Artistes : Jocelyn Daubigney (flûte), Yves Castagnet (orgue).
• Format: PCM 16 bit, 44,1 kHz.
• Ingénieur du son: Jean-Yves Labat de Rossi.
• Editeur/Label: Ad-Vitam Records.
• Année: 2024 (édition originale de 1993).
• Genre: Classique.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Format CD uniquement.

C’est un premier enregistrement de six compositions d’Elise Bertrand.

Le chiffre 6 est d’ailleurs symbolique puisque cet album permet de graver le fruit de six années de travail, en retenant six œuvres écrites par la jeune violoniste, pianiste et compositrice française durant cette période.

En ouverture, les Quasi Variazioni, Op.7, indiquent le niveau du travail de composition, pas vraiment celui d’une « débutante » mais d’une artiste confirmée. C’est impressionnant compte tenu de son jeune âge.

Maitrise de la dissonance, des harmoniques distendues : cette première œuvre est servie par l’excellente pianiste roumaine Dana Ciocarlie, ainsi que par une belle prise de son.

La Sonate pour violon et violoncelle, Op.8, est la première œuvre qu’Elise Bertrand a composée pour le violon. L’ambiance lyrique et dramatique nous fait penser autant à Ravel qu’à d’autres compositeurs plus contemporains. On ressent l’influence de Bacri ou Beffa entre autres. 

Cette sonate est portée à un tel niveau fusionnel entre les deux pupitres qu’on a la sensation d’écouter non plus un duo mais un trio.

L’interprétation du duo Élise Bertrand – Hermine Horiot est particulièrement convaincante. C’est un exercice à la fois virtuose et très complémentaire. La prise de son, encore une fois de très bonne facture, autorise une grande lisibilité des deux instruments, ce qui rend l’illusion du trio encore plus exceptionnelle.

Ces deux premières œuvres, composées à la même période, forment un diptyque miroir des trois œuvres suivantes, principalement centrées sur la flûte.

Profondément influencée par le Requiem de Maurice Duruflé, Élise Bertrand a composé ses Impressions Liturgiques Op.2 pour flûte et piano à l’âge de quinze ans. C’est avec cette œuvre que son intérêt pour la composition pour flûte a grandi et l’a amenée à composer par la suite Mosaïque et Lettera Amorosa.

J’avoue être séduit par cette œuvre, qui n’est pas sans me rappeler quelques créations de Philippe Chamouard, la parenté avec le Requiem de Duruflé ne m’apparaissant pas évidente.

Mosaïque Op.4, est une œuvre composée à la table, basée sur un duo flûte – clarinette en trois mouvements courts, alternant la quiétude avec la nervosité.

Le quatuor Lettera Amorosa, Op. 10, est sans aucun doute la composition la plus intéressante et aboutie de cet album. Cette œuvre concertante, en 4 mouvements, est inspirée du recueil de poèmes homonyme de René Char. Mention également à l’excellente prise de son.

Enfin, l’hommage à Nicolas Bacri des 12 Préludes pour piano, Op.1, qu’Elise Bertrand interprète elle-même, est un moment à part. Précurseur d’un style musical qu’on a vu s’épanouir durant les précédentes œuvres.

C’est un disque particulièrement dense, original et cohérent à la fois. Pas à proprement parler ce que j’aurais attendu d’une si jeune artiste et compositrice. Je suis totalement admiratif…

• Titre: Elise Bertrand – Lettera Amorosa
• Artistes : Elise Bertrand (compositions, violon, piano), Dana Ciocarlie (piano), Caroline Debonne (flûte), Ionel Streba (piano), Hermine Horiot (violoncelle), Joë Christophe (clarinette), Paul Zientara (alto).
• Format: PCM 24 bit, 96 kHz.
• Ingénieur du son: Ken Yoshida.
• Editeur/Label: Klarthe.
• Année: 2022
• Genre: Contemporain.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel.

Alors m’éveillerai-je à la ferveur première, 
Droit et seul, sous un flot antique de lumière, 
Lys! et l’un de vous tous pour l’ingénuité…

Cet extrait de L’après-midi d’un Faune de Stéphane Mallarmé nous renvoie au Prélude de Claude Debussy, et ici, à sa transcription pour flûte et piano.

Le flûtiste Gionata Sgambaro et le pianiste Frédéric Vaysse-Knitter ont rassemblé les pièces les plus élégiaques de ce compositeur autour duquel ils se sont rencontrés il y a une quinzaine d’années.

C’est un album plein de poésie où la virtuosité des deux interprètes n’a d’égal que leur éloquence.

Le Prélude à l’après-midi d’un faune vient clore ce vibrant hommage et est présenté ici dans une nouvelle transcription plutôt convaincante, très équilibrée et d’une extrême clarté.

On est porté de bout en bout par cet élan poétique, comme si cette nuit d’étoiles ne devait plus finir. La prise de son vient servir les intentions des deux interprètes complices, ainsi que la présence troublante de cette suite onirique de clairs-obscurs.

Un bel album.

• Titre: …un flot antique de lumière…
• Artistes : Gionata Sgambaro, Frédéric Vaysse-Knitter.
• Format: PCM 24 bit, 96 kHz 
• Ingénieur du son : Christophe Hauser.
• Editeur/Label: Klarthe.
• Année: 2020
• Genre: Classique.
• Intérêt du format HD : Réel.