Un onzième album pour la chanteuse Youn Sun Nah, et un retour aux sources avec des compositions personnelles et intimes.

C’est clairement pour moi un vrai regain d’intérêt, après m’être détaché pendant un moment des incursions dans les reprises de la pop et de la variété.

La mezzo soprano nous plonge ainsi dans les atmosphères brumeuses des matins calmes.

Et même si certains titres sont moins vaporeux, et moins coréens, ils constituent une évocation de cette culture duale de Youn Sun Nah entre Asie et Occident.

Ces compositions écrites lors de son confinement en Corée, offrent des climats contrastés, la diva naviguant subtilement entre ombre et lumière, joie et mélancolie.

Sa voix n’a en tout cas rien perdu de sa pureté et de son potentiel émotionnel.

La musique se veut particulièrement changeante et les ambiances restent moins ethniques et authentiques que celles de l’album « So I am ». Il y a aussi moins de gravité et d’émotion que dans « Voyage », les rythmes pop et folk, les sonorités électroniques, apportant une certaine légèreté à ce nouvel album, nous orientant finalement plus souvent vers la rêverie, que vers la pure mélancolie.

Le titre éponyme Waking world est sans nul doute une des plus belles réussites de ce nouvel opus. Au fil des titres, cette épopée musicale prend plus d’épaisseur, et la voix de Youn Sun Nah n’en finit plus de nous enchanter.

Sur la composition « It’s OK », la chanteuse scande « we are where we are ». C’est bien la sensation que j’ai éprouvée : bienvenue à la maison, Madame Youn Sun Nah.

Un retour aux sources rafraîchissant.

• Titre: Waking World
• Artistes : Youn Sun Nah.
• Format: PCM 24 bit, 44,1 kHz.
• Ingénieurs du son: Aristide Rosier, Rémy Dumetz.
• Editeur/Label: Arts Music
• Année: 2022
• Genre: Jazz / Folk.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Discutable.

Voici un album qui réjouira autant les amateurs de Jazz de la Nouvelle Orléans que les audiophiles férus de prises de son aux petits oignons.

En reprenant des standards comme Saint James Infirmary, Ellister van der Molen à la trompette est loin de démériter face à l’interprétation légendaire de Luis Armstrong.

L’association d’un orgue Hammond, trop vite passé de mode à mon goût, de deux cuivres et d’une batterie dont les cymbales sont très finement jouées, conduit à une superbe texture sonore.

Les 4 musiciens se sont totalement livrés lors de cette prise de son studio, mais en direct avec du public, pour notre plus grand plaisir.

Un seul micro a été utilisé (Josephson C700S). Les réglages sont effectués à la prise de son et très peu ou pas de mastering a été effectué en post-production. Une très belle réalisation, par d’excellents musiciens, parfaitement mise en valeur par une production soignée.

• Titre: Nola
• Artistes: Ellister van der Molen (trompette), Gideon Tazelaar (saxophone), Bob Wijnen (orgue Hammond), Wouter Kühne (batterie)
• Format: PCM 24 bit/352, 192, 96 kHz et DSD 256, 128, 64
• Ingénieur du son:  Frans de Rond
• Editeur/Label: Sound Liaison
• Année: 2020
• Genre: Jazz
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel

Je considère pour ma part que le jazz s’est vidé d’une bonne partie de sa substance depuis une vingtaine d’années. Celle de la constante création et réinvention, celle qui fait du jazz, même sous une forme symphonique, une musique toujours changeante et vivante…

Certes Miles Davis avait beaucoup contribué à renouveler le genre, et la source s’est sacrément tarie après sa trop précoce disparition.

Tout ça pour dire que je suis particulièrement difficile en matière de jazz, car trop d’artistes n’ont pas grand chose à dire aujourd’hui à part ressasser ce qui a été déjà mieux fait par leurs prédécesseurs.

Aussi lorsque je m’enthousiasme vraiment pour un disque de jazz, et encore plus lorsqu’il relève davantage d’un travail de composition que de la pure improvisation, c’est qu’il se passe quelque chose de réellement significatif…

Et c’est bien le cas de cet album du saxophoniste français Guillaume Saint-James qui réussit l’exploit de faire renaître cette flamme chez moi que très peu d’instrumentistes, à l’instar de Kenny Garrett ou Éric Marienthal, avaient su raviver ces dernières années.

Guillaume Saint-James a un vrai son, voire plusieurs en fait, un phrasé, un sens de la syncope qui me font me remémorer Wayne Shorter à la grande époque.

Mais la chose dingue est qu’il est également un brillant compositeur.

Cette Symphonie « Bleu » est une commande de Jean-François Verdier au saxophoniste normand d’une œuvre célébrant le monde ouvrier, hommes et machines, qu’il enregistrera en juillet 2020 avec l’Orchestre Victor Hugo à Besançon, bravant la pandémie qui ne veut plus nous lâcher…

Les clins d’œil sont nombreux dans cette œuvre qui prend un visage différent à chaque mouvement, basculant ainsi d’un univers quasi kafkaïen à une vision chaplinesque du travail à l’usine.

Le concerto pour accordéon qu’il a composé est également un petit joyau : Sketches of Seven. 

Cette commande est plus ancienne et remonte à 2014 lorsque Marc Feldman, administrateur de l’Orchestre National de Bretagne, lui soumet l’idée d’un concerto pour accordéon. 

On pense bien évidemment à Gill Evans, mais cette évocation des sept péchés capitaux aurait pu être, à certains moments, le fruit du travail d’un certain Gershwin. Il y a d’ailleurs dans les deux œuvres un sens du récit et du spectacle qui sont généralement l’apanage des grands compositeurs de musique de film.

Ça bouge, ça percute, les styles et ambiances musicales se succèdent, et l’accordéon de Didier Ithursarry fait office de fil rouge avec brio.

Au final, ce sont deux très belles œuvres, servies, ce qui ne gâche rien, par une prise de son et une post production de grande qualité.

Un disque qui vous fera très certainement frissonner, et qui vous donnera la banane !

Une révélation…

• Titre: Guillaume Saint-James : La Symphonie « Bleu » / Sketches of Seven
• Artiste: Guillaume Saint-James (saxophone), Orchestre Victor Hugo (direction Jean-françois Verdier), Orchestre National de Bretagne (direction Aurélien Azan Zielinski). 
• Format: PCM 24 bit, 44,1 kHz
• Ingénieur du son : Simon Lancelot.
• Editeur/Label: IndéSENS !.
• Année: 2021
• Genre: Jazz Symphonique
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Discutable.

Un an après la mort du compositeur Michel Legrand, le pianiste de jazz Hervé Sellin lui rend hommage au travers de son nouvel album Dedication.
Dans ce projet, Hervé Sellin a fait appel au violoncelliste Henri Demarquette, au bugliste Claude Egéa, à la voix chaude de Macha Méril ainsi qu’à Erik Berchot pour certains passages de piano à 4 mains.
Sur ces mélodies populaires, l’accent n’est d’ailleurs pas mis sur la voix substituée par le violoncelle magistral et éloquent d’Henri Demarquette. C’est le point fort de cet album qui aurait très bien pu sombrer dans une totale banalité, et qui finalement captive par ce côté fusionnel des deux instruments, piano et violoncelle. On ressent également le respect et l’adhésion de ces musiciens pour l’art des arrangements élégants, simples et subtils à la fois, visant à magnifier une mélodie. C’était indéniablement l’un des grands talents de Michel Legrand, et il est rendu hommage à celui-ci avec une grande élégance (sans doute le maître-mot de cette critique), dans une forme de jazz épurée et moderne. Le côté instrumental de l’album (Macha Méril ne chante finalement que sur la seizième et dernière piste de cet album) permet également de mettre en valeur la beauté des compositions de Michel Legrand en faisant abstraction des textes à la saveur parfois un peu surannée. Une mention spéciale pour le violoncelle (encore lui) d’Henri Demarquette, superbement enregistré.

• Titre: LEGRAND : Dedication
• Artistes: Hervé Sellin (piano), Erik Berchot (piano), Henri Demarquette (violoncelle), Claude Egéa (bugle), Macha Méril (voix)
• Format: PCM 24 bit – 44,1 kHz
• Ingénieur du son : Erwan Boulay
• Editeur/Label: IndéSENS!
• Année: 2019
• Genre: Jazz
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Discutable