Margarita Höhenrieder est une pianiste sans doute plus populaire en Allemagne qu’en France, en dépit d’un parcours très respectable (elle a travaillé avec Leon Fleisher et Alfred Brendel, et a remporté le concours Busoni à l’âge de 25 ans).

Son centre de gravité reste particulièrement centré outre Rhin, où elle a multiplié les collaborations avec l’Orchestre symphonique de la Bayerischen Rundfunks, la Philharmonie de Munich, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre de la Gewandhaus, l’Ochestre du Mozarteum de Salzburg, ou bien encore l’Orchestre de chambre Gustav Mahler. Elle enseigne par ailleurs à la Haute Ecole de Musique de Munich.

Ce nouvel opus consacré à Frédéric Chopin, et de ses concertos 1 et 2 pour piano, joués avec l’orchestre Scintilla dirigé par Riccardo Minasi pour le premier, etl’orchestre de l’Académie de Vienne pour le second, sous la direction de Martin Haselböck, nous plonge dans cette sonorité authentique d’un piano Pleyel d’époque, sur lequel aurait presque pu jouer le compositeur.

L’Orchestra la Scintilla joue également sur instruments anciens, à l’instar de l’Orchestre de l’Académie de Vienne, ce qui permet d’accéder à une cohérence globale admirable, sans aller non plus vers une forme de vérité historique dont on ne saurait pas vraiment dessiner les contours.

Margarita Höhenrieder excelle en effet dans l’art de distiller une sonorité dense et romantique, et sans verser pour autant dans des excès de sensiblerie. La tonalité du pianoforte accordée à celle de l’orchestre renforce cette impression de grande cohésion.

Le phrasé de la pianiste allemande est tout autant engagé que subtil. Il est à la fois juste et enivrant. Ce son est addictif, et cette capacité de l’instrument à retranscrire les plus subtiles intentions est pour le moins inhabituelle. 

Cela place la performance du premier concerto assez haut dans la hiérarchie des enregistrements de l’œuvre dont je suis familier, bien plus émouvant et nuancé que le jeu d’Argerich sur sa version LSO / Abbado, ou de celui de Zimmerman sur l’enregistrement DG du Los Angeles Philharmonic dirigé par Giulini, plus délicat et sensible que la version du Maestro Rubinstein avec le New Symphony Orchestra of London…

L’orchestre s’insère ici de façon très naturelle, en laissant la part belle à la soliste et en développant un message très dense et nuancé, avec des accents particulièrement bien soutenus. 

En termes d’équilibre, il est difficile de trouver mieux que cet enregistrement paru chez Solo Musica. En effet, bon nombre de versions force un peu l’orchestration comme s’il était nécessaire de compenser cette relative légèreté de la partition de l’orchestre, voire d’entraver la liberté de jeu du soliste.

Le second concerto est tout aussi plaisant. Le son de ce piano est vraiment fabuleux et le phrasé de Margarita Höhenrieder regorge de subtiles nuances. On apprécie toujours cette parfaite harmonie entre l’orchestre et la soliste. J’ai d’ailleurs peut-être une légère préférence pour cet orchestre viennois. Mais les deux prestations restent à mes oreilles excellentes.

Dans le second mouvement (larghetto), la pianiste fait preuve d’une sensibilité rare. Le jeu de Margarita Höhenrieder est d’une délicatesse inouïe, et pour autant, on n’a jamais l’impression d’écouter une musique surjouée ou chargée de pathos.

L’Allegro vivace final est tout aussi surprenant tant la dynamique et la fluidité du piano semblent sans limite.

C’est assurément un des meilleurs disques regroupant les deux premiers concertos de Frédéric Chopin. Une référence qu’il est urgent de découvrir ou de réécouter ! J’y retourne pour ma part immédiatement.

Un très très Grand Frisson !

• Titre: Frédéric Chopin Piano Concertos.
• Artistes : Margarita Höhenrieder (piano), Orchestra La Scintilla, Orchester Wiener Akademie.
• Format: PCM 24 bit / 192 kHz.
• Ingénieur du son: Leonardo Aloi.
• Editeur/Label: Solo Musica.
• Année: 2023
• Genre: Classique.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel.

C’est un projet à la fois ambitieux et passionné, celui de faire revivre Emma Bovary, une des plus grandes héroïnes de la littérature française, par le biais de morceaux choisis.

Idée intéressante, et à la fois un peu cliché, à l’instar d’une super compil Madame Bovary…

Mais bien plus qu’un recueil des hits probables ou non de Gustave Flaubert, le pianiste français David Kadouch nous transmet par l’intermédiaire de son instrument sa passion pour la littérature et son amour pour cette héroïne romanesque.

Ce disque regroupe ainsi un grand nombre de compositions romantiques dont les faveurs vont logiquement à la sœur de Robert Schumann, Fanny, cette artiste tellement sensible, qui a en partie sacrifié sa carrière artistique pour l’amour de son frère, et dont les aspirations de liberté, de flamboyance, de gloire, furent sans doute assez proches de celles de l’héroïne de Flaubert. On pourrait néanmoins y opposer une certaine sincérité et vivacité intellectuelle chez Fanny, alors qu’Emma se réfugie mesquinement dans un idéal bourgeois et superficiel…

Le cadre est donc joliment dessiné, mais c’est sans compter la sensibilité de l’interprète.

En effet, David Kadouch nous offre ici un magnifique récital.

La première œuvre jouée est donc signée de la main de Fanny Hensel-Mendelssohn : « Mai », pièce printanière et festive, abordée par le français avec une certaine mélancolie, comme si la joie d’Emma Bovary ne semblait pas à la hauteur de ses espérances.

Suit une sérénade de Pauline Viardot, contemporaine et intime de Flaubert. Le romantisme hispanisant de cette composition permet de mettre en musique le caractère passionné de l’héroïne.

La série des Nocturnes de Chopin opus 19 1,2 et 3 est un tantinet rapide, surtout en comparaison des références récentes ou pas trop datées comme celle de Jan Lisiecki (qui en fait sans doute un peu trop) ou de celle, excellente, de Bruno Amoyel pour le label Calliope. Il manque en fait de la respiration par rapport aux grandes interprétations, parfois un peu de finesse d’un Maurizio Pollini qui est pourtant quasiment sur le même tempo.

La pièce de Fanny Hensel-Mendelssohn « Septembre » illustre les tumultes de l’âme et la mélancolie de l’héroïne. David Kadouch délivre une interprétation émouvante, et particulièrement adaptée aux doutes qu’Emma Bovary peut avoir à propos de son mariage avec Charles.

La transcription pour piano de la Valse du ballet Coppélia n’est pas aussi virtuose que celles que nous ont livrées Ilona Prunyl ou Nikolai Petrov. Mais il y a en revanche un esprit romantique qui va parfaitement avec le propos romanesque de cet enregistrement.

Du coup, cela fonctionne plutôt bien, avec un tempo de valse particulièrement bien respecté, et on ressent cette émotion de midinette qui devait animer le personnage emporté par la fête. C’est magnifiquement exécuté.

L’Air russe varié de la compositrice Louise Farrenc nous fait évoluer entre mélancolie profonde et exaltation. Ici, moins de relation directe avec Emma Bovary et son état d’esprit. C’est clairement la référence à cette figure de la musique française qui a été une des premières femmes à obtenir sa classe de composition au Conservatoire de Paris. Mais l’ambiguïté entre passion et mélancolie permet de rebondir sur la tentative de Charles Bovary pour distraire son épouse en l’amenant écouter Lucia di Lammermoor de Donizetti à l’opéra de Rouen.

C’est cette dimension tragique et mélancolique qui nous ouvre la plus belle fenêtre sur le désarroi de l’héroïne de Flaubert via le Réminiscences de Franz Liszt.

Seul échappatoire ici à la médiocrité du quotidien, les délicates variations de Clara Schumann viennent offrir cette bouée de sauvetage, cette quiétude tant apaisante alors que la noirceur envahit l’âme d’Emma Bovary.

C’est malheureusement un vain espoir et Fanny Mendelssohn revient sceller ce destin tragique au travers de « Mars » annoté agitato, puis du « Nocturne en sol mineur » et de « Mélodie ».

Quand littérature et musique se rejoignent pour évoquer les tourments de l’âme d’une femme…

• Titre: Les musiques de Madame Bovary.
• Artiste : David Kadouch (piano).
• Format: PCM 24 bit, 192 kHz.
• Ingénieur du son: Hugues Deschaux.
• Editeur/Label: Mirare.
• Année: 2022
• Genre: Classique.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel.

Un programme exclusivement dédié à Felix Mendelssohn pour le violoniste parisien Augustin Dumay : le Concerto pour violon en mi mineur, avec l’Orpheus Chamber Orchestra, la sonate pour violon et piano en fa majeur avec le pianiste Jonathan Fournel, ainsi qu’une sélection de Romances sans paroles (arrangement pour violon et piano par David Walter et Fritz Kreisler) avec le même pianiste.

Augustin Dumay revient ainsi au Concerto en mi mineur de Mendelssohn après une interruption de plus de 30 ans, depuis son premier et unique enregistrement de l’œuvre pour EMI. 

Avec cette nouvelle version, il collabore avec l’Orpheus Chamber Orchestra, l’orchestre sans chef, qu’il dirige lui-même depuis son archet, pour donner une nouvelle perspective à cette œuvre populaire, et à la discographie abondante.

Si l’histoire de ce concerto au disque ne manque d’ailleurs pas de chefs convaincants, cette version met l’accent sur l’interprétation d’un grand violoniste, aux timbres chatoyants, mais accompagné par un orchestre plutôt timide, ou du moins trop linéaire. J’eu aimé qu’il puisse ralentir à certains moments, gérer un peu mieux les silences, ce que fait d’ailleurs admirablement le soliste.

Difficile en effet de se renouveler totalement dans un répertoire aussi richement enregistré.

Mais ce violon est incroyablement charmeur, et je suis resté accroché à cette partition de bout en bout, me délectant de cette belle et plantureuse sonorité. Augustin Dumay est toujours sans conteste un des très grands interprètes de son époque.

Le reste du programme comprend la dernière Sonate pour violon et piano en fa, à laquelle le compositeur a travaillé en même temps que le concerto pour violon mais qu’il n’a jamais publiée. 

Dumay est accompagné ici par un jeune prodige, Jonathan Fournel, ayant récemment remporté le prestigieux Concours Reine Elisabeth. Cette sonate, contrairement au concerto, est rarement enregistrée et elle est interprétée avec beaucoup de spontanéité par les deux musiciens. Cette fois-ci, Augustin Dumay se sent de toute évidence davantage épaulé.

La prise de son vient d’ailleurs renforcer le plaisir d’écoute avec un champ sonore réverbérant mais sans excès, ce qui procure une belle sensation de présence des deux instrumentistes.

Il y a de l’engagement dans cet allegro vivace, davantage que chez le duo Mutter / Previn chez DG, et tout autant, voire un peu plus, que la paire Mintz / Ostrovsky chez le même éditeur, ou Mintz / Prosseda chez Decca, pour évoquer deux de mes références personnelles pour cette sonate de Mendelssohn.

On passe ainsi un délicieux moment à l’écoute des deux musiciens, qu’on retrouve ensuite dans une sélection de Romances Sans Paroles, œuvre initialement composée pour piano et constituée de huit recueils et quarante-huit pièces brèves, arrangées ici pour violon et piano.

Même impression d’élégance et de grande complémentarité entre le piano et le violon dans l’exécution de ce florilège de romances, qui s’avèrent plus complexes qu’elles ne paraissent de prime abord.

Au final, Augustin Dumay remporte notre totale adhésion au travers d’un programme particulièrement soigné, vivant et émouvant. Un excellent disque !

• Titre: Mendelssohn – Violin Concerto in E minor, Violin Sonata in F major (1835), Songs without words.
• Artistes : Augustin Dumay (violon), Jonathan Fournel (piano), Orpheus Chamber Orchestra.
• Format: PCM 24 bit, 96 kHz.
• Ingénieurs du son: Tim Martyn, Jean-Martial Golaz.
• Editeur/Label: Onyx.
• Année: 2022
• Genre: Classique.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel.

Ce sont en fait les correspondances entre Franz Liszt et Robert Schumann dont il est question dans cet album enregistré en live à Chambéry par le pianiste français Jean-Baptiste Fonlupt.

Ces correspondances entre les deux compositeurs se font via la Fantaisie opus 17 de Robert Schumann dédiée à Franz Liszt et, en miroir, via la Sonate de Liszt dédiée à Robert Schumann.

Un disque tout à fait recommandable pour l’audiophile puisque la prise de son du piano Yamaha grand concert est très informative, naturelle et dynamique.

La dynamique ne tient d’ailleurs pas qu’aux seuls aspects techniques puisque l’interprétation de Jean-Baptiste Fonlupt est particulièrement généreuse sur les fortissimi comme elle peut s’avérer extrêmement délicate sur les pianissimi.

C’est une interprétation très engagée que nous livre le pianiste français, peut-être parfois trop, là où on apprécierait un peu plus de respiration et d’apesanteur. J’ai apprécié néanmoins le festival de timbres et de couleurs qui sont indéniablement bien captés. Et puis, ne boudons pas notre plaisir, ces monuments du piano romantique nous submergent, servi par une incontestable virtuosité.

La lecture très verticale qu’en fait Fonlupt ne va pas à l’encontre de la gestion des contrastes, ni de de l’esprit du répertoire qui est celui de la déclaration amoureuse passionnée. Elle reste néanmoins très éloignée des trésors de subtilité d’un Mauricio Pollini ou d’un Clifford Curzon.

Un disque à sens unique, usant de toute la puissance envoûtante d’un Yamaha CFX particulièrement bien enregistré pour une prise de son live, voilà ce qu’il faut en retenir.

• Titre: Jean-Baptiste Fonlupt – Live Récital « Correspondances ».
• Artiste: Jean-Baptiste Fonlupt (piano).
• Format: PCM 24 bit, 48 kHz
• Ingénieur du son : Lucie Bourely.
• Editeur/Label: Klarthe.
• Année: 2021
• Genre: Classique
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Discutable.