Les Davidsbundlertänze de Schumann sont assez peu jouées en concert et finalement assez peu enregistrées aussi. Il s’agit d’une oeuvre pour piano « composée par Florestan et Eusébius », selon la mention de Schumann lui-même, deux des personnages de la fantasmagorie Schumannienne. Le premier est vigoureux, capricieux, le second est rêveur et modeste. Malgré leur dénomination, ces Davidsbundlertänze ne sont pas vraiment des danses. Elles s’apparentent à des extraits d’un journal intime tenu par Schumann avant son mariage avec Clara Wieck.

Ali Hirèche nous en offre une vision enchanteresse des Davidsbundlertänze, vision dans laquelle il éclaire magnifiquement tout autant la polyphonie que les lignes mélodiques. Dans chacune des pièces il nous offre un microcosme à la Bartok, tour à tour capricieux et réservés, parfois un mélange des deux. Ali Hirèche a la grande intelligence d’instaurer du silence entre chaque pièce, le temps de tourner les pages de ce journal intime.

Au programme de cet album figurent aussi les Kreisleriana, beaucoup plus connus, joués et enregistrés. Ali Hirèche les mènent avec détermination mais sans jamais perdre de vue les phrasés, les lignes et la polyphonie.

A mon goût, il y manque un petit grain de folie. Celui de cet autre personnage fantasmagorique de Schumann, Johannes Kreisler, emprunté à Ernst Theodor Amadeus Hoffmann et à l’origine des Kreisleriana. Ce Johannes Kreisler souffre d’un énorme boitement et marche en claudiquant sur 2 jambes et une canne. Si Eusébius et Florestan sont bien présents dans cette interprétation des Kreisleriana, Kreisler m’y semble un peu trop « discret ».

Cet album Schumann par Ali Hirèche reste néanmoins une belle réussite, avec de magnifiques Davidsbundlertänze et une prise de son aboutie qui semble bien respecter les intentions du pianiste.

• Titre: Schumann.
• Artiste : Ali Hirèche.
• Format: CD et PCM 24/96
• Ingénieur du son: NC
• Editeur/Label: Bion Records
• Année: 2021
• Genre: Classique.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel.

Le concerto pour violoncelle et le concerto pour violon de Schumann font partie des très rares oeuvres que je trouve angoissantes voire terrifiantes pour le concerto pour violon, malgré son dernier mouvement lumineux.

Leur histoire est assez particulière.
Le concerto pour violoncelle n’a jamais été joué du vivant de Schumann, De nombreux violoncellistes (et non des moindres!) comme Pierre Fournier ou Mitslav Rostropovich en on réécrit des parties ou demandé des réorchestrations, pour finalement revenir plus tard à la version originale.
Le concerto pour violon dédicacé au violoniste Joachim qui ne l’a jamais joué parce que trop « ingrat » a été retiré du catalogue des oeuvres de Schumann. Il n’a été crée qu’en 1933, dans une sordide ambiance Nazie, avec des « adaptations » de Hindemith qui trouvait le concerto « injouable et inadapté » . Ce n’est qu’en 1938 que Menuhin enregistra le concerto dans sa version originale.

Quelle est la part de la maladie mentale, de la souffrance et des hallucinations de Schumann dans ces oeuvres? C’est naturellement impossible et savoir, et peu importe d’ailleurs, même si à leur audition je ne peux m’empêcher de, peut-être, en être imprégné.

Gilles Colliard, qui est aussi le soliste dans le concerto pour violon a décidé de transcrire la partie orchestrale pour une formation de musique de chambre à cordes. Les puristes hurleront sans doute. Personnellement, je trouve cela très pertinent, vu le caractère introverti de ces deux oeuvres comme le rappelle Gilles Colliard qui indique aussi: « toucher Autrui en ne parlant qu’à Soi ».

Nadège Rochat est la soliste du concerto pour violoncelle. Malgré son très jeune âge, son interprétation va de la douleur à la lumière dans un chemin à la fois proche du texte et personnel.

Je suis tombé amoureux de cet album que j’ai bien du écouter 10 fois depuis son arrivée et malgré le malaise qu’il engendre chez moi. Les cordes pleurent, sourient, sanglotent et construisent dans une excellente prise de son et une proximité qui procure d’autres sensations que la la version orchestrale.

Ce n’est sans doute pas la seule version à écouter, mais c’est pour moi, l’une des versions à ne pas manquer.

Un Grand Frisson Noir spécial pour cet album et cette musique si dérangeante.

• Titre: Schumann
• Artistes: Gilles Colliard, Nadège Rochat, Orchestre de Chambre de Toulouse
• Format: PCM 24 bit, 96 kHz et CD
• Ingénieur du son: Jérôme Hallay
• Editeur/Label: Klarthe
• Année: 2021
• Genre: Musique classique
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel