Il y a des moments où un morceau de sparadrap vient régulièrement se coller à vos doigts, on croit s’en débarrasser et il vous revient sournoisement.

La Sonate pour piano et violon de César Franck colle depuis quelques mois à mes oreilles. Mais difficile de ne pas faire figurer cette œuvre au palmarès des plus belles sonates françaises !

L’idée ici du duo Saskia Lethiec / Jérôme Granjon de rassembler celles de trois membres émérites de la Société Nationale de Musique est séduisante. La première sonate du jeune Fauré donne le ton de ce projet artistique : celle d’un enthousiasme manifeste, et d’une sonorité d’époque captée dans un lieu chargé d’histoire, celui de la salle Erard.

Cette œuvre incroyablement dense est servie par deux artistes particulièrement enthousiastes. Enthousiasme d’ailleurs très communicatif, mais qui matérialise aussi un lien fort entre ces trois sonates, en dépit des caractères assez différents des trois compositeurs.

La sonorité vintage du Guersan « Vieux Paris » ainsi que celle du piano Erard de 1875 renforcent cette impression de réalisme ou de proximité à cette époque de la troisième République où les compositeurs français s’imposaient face à leurs illustres confrères allemands. Et puis ces montées en tension ainsi qu’un équilibre quasi parfait entre piano et violon contribuent à cette sensation d’abandon, d’enivrement savamment dosé. Il y a de la maturité dans cette interprétation, une approche moins académique, pour ne pas dire scolaire, que le duo Blechacz – Kim enregistré pour DG en 2019. Le dernier mouvement est bien joué « allegro, quasi Presto » et non pas « Presto » comme c’est le cas sur l’enregistrement DG.

La première sonate en ré mineur opus 75 de Camille Saint-Saëns est toute aussi virevoltante. On y entrevoit une sorte de continuité avec celle de Fauré comme on peut y voir aussi une belle introduction au « sparadrap ».

L’engagement des interprètes est total et cette sonate décoiffe assurément par son élan lyrique. Le revers de la médaille est sans doute une moins grande lisibilité mélodique, surtout si on évite toute complaisance en prenant comme point de mire la version Heifetz Smith chez RCA.

Mais il ne faut pas perdre de vue que c’est l’équilibre entre les deux instruments, quitte à ce que la prise de son soit un peu brouillonne (les deux musiciens semblent être captés de plus loin, avec un peu plus de réverbération et d’informations d’ambiance), qui fait l’intérêt de cette version, et non pas la mise en avant d’un violoniste star comme c’est le cas d’ Heifetz. En l’occurrence, Lethiec et Granjon se relancent constamment et ça vous tient sacrément en haleine !

La Sonate en la majeur du compositeur Belge, aîné des deux autres, souffre sans doute du nombre de prestations entendues récemment. La concurrence est rude et il est plus difficile pour moi d’émettre une opinion tranchée. Il n’empêche que l’intérêt de cette interprétation réside à mes oreilles dans la respiration et le rythme. Ces aspects revêtent ici une importance certaine car ils confèrent à la sonate de Franck cette continuité avec les deux précédentes : c’est français, cher Monsieur, ici on n’est pas chez Schumann ni chez Mendelssohn…

Dernier point d’intérêt : la qualité de timbre de Saskia Lethiec particulièrement addictive ! Si l’Erard de Granjon pâtit parfois d’un excès de réverbération, le violon sonne magnifiquement.

Un bon disque assurément.

• Titre: Sonates françaises : Fauré – Saint-Saëns – Franck.
• Artistes: Saskia Lethiec (violon), Jérôme Granjon (piano).
• Format: PCM 16 bit, 44,1 kHz
• Ingénieurs du son: Etienne Collard.
• Editeur/Label: Cascavelle.
• Année: 2021
• Genre: Musique classique.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): format CD uniquement.

C’est une initiative inédite comme bien souvent le label français qui monte sait les organiser.

Trois compositeurs contemporains créent ici chacun une œuvre inédite en écho à l’une des trois sonates pour violon et piano de Brahms.

En effet, c’est l’ensemble de musique de chambre Des Equilibres, formation fondée par Agnès Pyka, qui a commandé respectivement à Nicolas Bacri, Graciane Finzi et Philippe Hersant ces créations qui n’essaient pas vraiment de reproduire une suite plausible aux trois sonates du compositeur allemand mais plutôt une vision de ce qu’aurait pu composer Brahms aujourd’hui…

Avec Agnès Pyka au violon et Laurent Wagschal au piano, nous avons l’occasion d’entendre ces créations pour la première fois.

Que nous proposent donc ces trois compositeurs ?

Philippe Hersant s’est inspiré de la Sonate n° 1 op. 78 de Brahms, et tout particulièrement du final Allegro molto moderato. Le thème initial de ce mouvement semble avoir été happé dans un tourbillon lui conférant différentes facettes, avec ces quelques notes qui reviennent à intervalles réguliers. Une évocation pleine de lyrisme et teintée de mélancolie.

C’est à la Sonate n° 2 op. 100 que fait écho la proposition de Nicolas Bacri. Le compositeur indique que son œuvre met en lumière deux points de vue différents. Le premier, beethovenien, se propose de fragmenter les thèmes, le second sibelien, de les métamorphoser. C’est une partition qui requiert la virtuosité de la violoniste autant que celle du pianiste. Il y a beaucoup d’intensité et de luminosité dans cette oeuvre.

Graciane Finzi part de la 3ème Sonate op. 108. Contrairement à ses pairs, la compositrice nous livre ici une œuvre en quatre parties, à l’instar de celle de Brahms. C’est un peu une vision impressionniste que nous propose la récente Chevalière des Arts et des Lettres en reprenant quelques motifs de chaque mouvement de la troisième sonate de Brahms pour arriver à une perspective assez sombre, confinant presque au désespoir. C’est pour moi la revisite la plus intéressante des trois, peut-être du fait de son articulation en quatre mouvements distincts, mais aussi de par son intensité dramatique.

Au delà de cette liaison parfois complexe entre classicisme et modernité, on perçoit une certaine unité comme si ces trois compositeurs avaient capté une même scène prise de trois points de vue différents. Il se produit vraiment de très belles initiatives au sein de l’avant-garde française. Et ce disque en est une parfaite illustration, servie par deux interprètes de talent.

• Titre: Brahms aujourd’hui….
• Artiste: Laurent Wagschal (piano), Agnès Pyka (violon), Ensemble Des Equilibres. 
• Format: PCM 24 bit, 88,2 kHz
• Ingénieur du son : Christophe Mazzella.
• Editeur/Label: Klarthe.
• Année: 2020
• Genre: Classique
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel.

Y-avait-il autant de complicité entre les deux frères Schumann (Georg et Camillo) qu’on en découvre chez Cyrielle Golin et Antoine Mourlas ?

Difficile à dire mais l’écoute des deux sonates pour piano et violoncelle (numéro 1 opus 59, et opus 19) nous le ferait croire bien volontiers.

Issus de la même classe de musique de chambre du prestigieux quatuor Ysaÿe au CRR de Paris dans des formations différentes, les deux interprètes partagent de toute évidence la même passion pour un répertoire relativement méconnu.

C’est un enregistrement aux tonalités très chaudes, mettant en lumière la ferveur des deux interprètes.

Alors que la sonate de Camillo Schumann affiche un style romantique assez conservateur, laissant deviner une forte inspiration Brahmsienne, la sonate du frère aîné Georg est sans doute plus ambitieuse.

Mais certains points communs ne sauraient être éludés, cette dernière s’inspirant assez directement de la première sonate opus 38 de Brahms dont elle partage la même tonalité, une coupe et une facture identiques. 

C’est également d’un lied de Brahms dont dérive le thème de son andante central…

Que vient donc faire Robert au beau milieu des deux représentants de la fratrie Schumann, avec les cinq pièces de style folk op. 102 ?

Sans doute du contraste apparaissent également mieux les ressemblances. Car le style « folk » n’est pas destiné à la seule démonstration de virtuosité mais plutôt comme la manière particulièrement lyrique de raconter un récit.

Fruits d’un musicien qui étudia le violoncelle dans sa prime jeunesse, ces cinq pièces ne sont finalement pas si éloignées dans l’intention du reste de l’album qu’elles n’y paraissent. Ces miniatures tirent non seulement leur attrait particulier du chant languissant du violoncelle, en particulier dans la troisième pièce, mais aussi des tonalités folkloriques hongroises et nordiques et que Schumann a rassemblés en dialogues des plus sophistiqués.

Et c’est bien là le dénominateur commun de ces trois compositions signées Schumann, celle d’un violoncelle insistant et chatoyant, uni à un piano élégant et raffiné, dans un discours musical simple et accessible au plus grand nombre.

Au delà de ces trois œuvres pour piano et violoncelle, qui sont autant de petits bijoux, la justesse d’une interprétation passionnée, l’excellente prise de son, tout contribue à faire de cet album une petite merveille.

• Titre: Un moment musical chez les Schumann
• Artistes: Cyrielle Golin (violoncelle), Antoine Mourlas (piano).
• Format: PCM 24 bit – 96 kHz
• Ingénieur du son : Jean-Christophe Banaszak
• Editeur/Label: Klarthe
• Année: 2019
• Genre: Classique
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Réel.