Le label M.A Recordings et son ingénieur du son Todd Garfinkle nous offrent ce troisième opus de la formation Sera una Noche,

Ce projet initié en 1998, s’était interrompu en 2003 avec l’album La Segunda.

Il a donc fallu plus de 20 années pour proposer une troisième réalisation, toujours réservée à un public d’audiophiles.

C’est un vrai bonheur que de retrouver ces rythmes et ces sonorités argentines.

C’est toujours aussi agréable d’écouter un album original regroupant autant de qualités artistiques et techniques.

Le concept reste le même une prise de son simple avec un micro omnidirectionnel, et des artistes originaux, des instruments tout autant traditionnels, enregistrés en live dans une église en pierres à l’acoustique naturelle.

La voix de la chanteuse Lidia Borda est particulièrement touchante. Elle sait instaurer un climat intimiste et chaleureux qui permet de redoubler l’émotion chez chaque auditeur, quel que soit le degré de sophistication de sa chaîne hi-fi.

J’ai l’impression qu’il y a peut-être un peu moins de variété par rapport aux précédentes éditions quant aux instruments utilisés, même si certains morceaux instrumentaux peuvent recourir à une certaine touche d’exotisme comme le ronroco ou le duduk.

Sans doute cette impression est largement engendrée par l’omniprésence de la chanteuse argentine et du bandonéon.

Il est clair par ailleurs que cet album est particulièrement chargé en tango, davantage que les deux précédentes éditions.

La voix du bandonéiste Santiago Secret vient agrémenter celle de Lidia Borda sur les plages 11 et 14 de cet album, conférant ainsi une dimension très authentique et folklorique à ces passages.

Et puis il faut reconnaître à Todd Garfinkle ce génie de créer des palettes sonores si variées sans recourir à des artifices numériques et donc en conservant toute l’authenticité de la musique live.

Encore une démonstration magistrale de ce qu’est un vrai enregistrement audiophile…

Bravo.

• Titre : Otra Noche.
• Artistes : Sera una Noche (Marcelo Moguilevsky, Sebastian Esposito, Santiago Secret, Pablo Garcia, Mariano « Tiki » Cantero, Lidia Borda).
• Format: PCM 24 bit, 176,4 kHz.
• Ingénieur du son: Todd Garfinkle.
• Editeur/Label: MA Recordings.
• Année: 2024.
• Genre: Tango.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Exceptionnel.

Mais qui est donc Bernardo Stalman ?

Bernardo Stalman est né à Buenos Aires en 1910 au sein d’une famille de musiciens originaire d’Odessa. Son père jouait déjà du tango et sa voie n’était déjà peut-être pas complètement tracée, mais il y avait quand même de fortes chances de voir le fiston suivre la tradition familiale…

C’est un autre Argentin, Roberto Sawicki, spécialiste du genre, qui salue ce répertoire particulièrement riche qu’à laissé Bernardo Stalman. 

Si Roberto Sawicki a émigré en Suisse pour fonder en 1975 l’orchestre de Lancy-Genève, les deux hommes ont eu l’occasion de se rencontrer plusieurs fois en Argentine.

C’est à l’occasion de leur troisième rencontre que Bernardo Stalman proposera à Sawicki des pièces pour violon et orchestre. Cela sera un quasi coup de foudre et Roberto Sawicki les intégrera définitivement à son répertoire.

Sawicki déclare d’ailleurs dans la préface du livret de ce double CD : 

« Entendre les œuvres de Bernardo Stalman, c’est parcourir les rues de Buenos Aires, percevoir l’atmosphère de la ville, la façon d’être et de penser de ses habitants où se mêlent les origines les plus diverses. Ses tangos, ses œuvres d’inspiration folklorique, zambas, vidalas, malambos, milongas et celles issues du jazz choisies pour ce double album, reflètent cette diversité ».

Difficile d’écrire plus juste, et puis cela change des sempiternels Piazzolla ou Ginastera qui trustent aujourd’hui la grande majorité des références à la musique argentine.

Et ce n’est pas peu dire que ce double album regorge de pépites et témoigne d’une qualité d’écriture évidente.

C’est avant tout ici l’enregistrement d’un violoniste, et l’accompagnement est vraiment là pour épauler le soliste, sans jamais prendre le dessus sur le violon.

C’est d’ailleurs tout autant une sonorité vintage, de celles qu’on n’entend plus beaucoup, plus chaleureuse, plus authentique, moins élitiste (à supposer que cela veuille vraiment dire quelque chose) que celles qu’on nous propose aujourd’hui.

Cela ne diminue en rien le niveau de virtuosité dont fait preuve un Roberto Sawicki toujours très alerte en dépit de ses quatre-vingt printemps. Il maîtrise complètement cette émotion du tango argentin, avec une justesse d’interprétation qui évite de tomber dans les pièges de tout excès caricatural.

Il y a aussi une intimité évidente avec cette musique populaire argentine, une forme de chant naturel qui nous entraîne tout au long de ces 31 œuvres courtes, qu’on imaginerait aisément reprise par une belle mezzo-soprano.

Un joli moment plein de délicatesse !

• Titre: Bernardo Stalman, Le Poète du Tango.
• Artistes : Roberto Sawicki (violon), Elisabeth Dönni Kocher (piano), solistes de l’Orchestre de Lancy-Genève..
• Format: 16 bit / 44,1 kHz.
• Ingénieur du son: Bernard Seidler.
• Editeur/Label: VDE-Gallo – Cascavelle.
• Année: 2023
• Genre: Tango.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Format CD uniquement.

Omar Massa est un joueur argentin de bandonéon, mais également compositeur et arrangeur expatrié à Berlin depuis 2019.

Spécialiste reconnu du répertoire d’Astor Piazzolla, Omar Massa s’est souvent essayé à faire fusionner le tango argentin avec la musique classique, ce nouvel opus enregistré avec l’orchestre symphonique de Berlin en étant la pleine démonstration.

Ce sont majoritairement des compositions personnelles qui constituent l’essentiel de ce programme, et notamment une première mondiale avec « Buenos Aires Resonances ». Mais on y trouve également deux œuvres de Piazzolla (et notamment le fameux « Concerto Aconcagua » ainsi que « Tangazo »).

Le Concerto d’Omar Massa pour bandonéon et orchestre de chambre nous indique d’emblée que le tango et la filiation avec Piazzolla seront des aspects omniprésents de cet enregistrement. Il y a sans doute un peu plus de gravité dans l’écriture de Massa que chez Piazzolla. Mais le décors est néanmoins solidement planté.

« Buenos Aires Resonances » est une composition pour bandonéon et cordes pleine de nostalgie, sans doute très personnelle, et en fait, presque une musique pour le cinéma.

Le trait d’union que représente « Negro Liso » pour bandonéon seul, avant la seconde œuvre pour cordes et soliste, est un joli moment de recueillement, une très belle transition.

« Tango Legazy », qui lui succède naturellement, est une composition moins tendre, plus tendue et sombre. On reste néanmoins dans une atmosphère de musique progressive qui campe avec minutie des ambiances qu’on associerait aisément à des bandes-son de films long métrages. On aurait presque souhaité qu’une section d’instruments à vent se joignent ici aux cordes, histoire d’enrichir ces tableaux de couleurs plus vives, plus franches. 

En montant le volume, cela permet néanmoins de gagner davantage en tension et de mieux apprécier la fusion du bandonéon avec le reste de l’orchestre. C’est une musique qui s’écoute finalement à volume réaliste.

La musique de Piazzolla a presque le goût de l’original en comparaison des œuvres composées par Massa. Le Maestro reste donc inégalé dans son œuvre de magnification de la culture musicale argentine. Il y a chez lui un surplus de poésie, et de délicatesse, qui rend son style quasi inimitable.

Son Concerto pour bandonéon « Aconcagua » développe une merveilleuse complexité rhapsodique qui donne au tango des couleurs savoureuses, évoquant l’héritage musical du vieux continent, tantôt romantique, parfois baroque.

« Tangazo » est également un petit bijou, imprimant cette pulsation rythmique tour à tour à différentes sections du Symphonique Berlinois, pour devenir totalement obsédante. Ensuite, les instruments à vent viennent apporter une certaine majesté, une touche d’élégance supplémentaire, avant un final orchestral très virevoltant.

Un répertoire qu’on découvre pour certaines œuvres et qu’on redécouvre pour d’autres. L’Orchestre Symphonique de Berlin n’est peut-être pas le plus vif et enjoué qui soit, et la prise de son manque sans doute d’un peu de clarté à mon goût, trop mate en fait, pour restituer toute la palette tonale orchestrale. Mais le résultat global est plaisant, et j’avoue avoir passé un agréable moment avec Omar Massa et sa phalange berlinoise.

• Titre: Nuevo Tango Concertos by Piazzolla and Massa.
• Artiste : Omar Massa, Berliner Symphoniker.
• Format: PCM 24 bit, 48 kHz.
• Ingénieur du son: Holger Schwark.
• Editeur/Label: Solo Musica.
• Année: 2021
• Genre: Classique.
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Discutable.

De quoi donner un sérieux coup de vieux à Astor Piazzolla, même lorsqu’il est joué par un furieux comme Al di Meola…

Le Quinteto Respiro ouvre de nouvelles perspectives pour le tango, en le propulsant dans une dimension plus concertante, plus contemporaine, et tout en respectant l’essence des codes et conventions propres à ce genre musical.

Cet album est le fruit d’une année entière de travail en étroite collaboration avec le pianiste et compositeur argentin Gustavo Beytelmann, qui signe un certain nombre de compositions ainsi que l’ensemble des arrangements des titres présents sur cet album.

Ce mélange de tradition et de modernité est tout à fait singulier. Il fait prendre conscience de la diversité que peut offrir ce genre musical qu’on aurait pensé plus limité.

Le titre de l’album « Herencia » signifie héritage ou patrimoine. Mais c’est surtout une réponse donnée à cette question « quelles représentations actuelles donner aux matériaux anciens et hérités ? », qui nous est livrée ici de la plus belles des façons que j’aurais pu imaginer.

Je dois avouer également que je ne connaissais pas Gustavo Beytelmann, en tant que non expert du tango moderne, et j’ai vraiment été conquis. Quelle finesse et quelle modernité ! Car c’est de loin le meilleur enregistrement du genre qu’il m’a été donné d’écouter à ce jour. La prise de son est particulièrement bien faite, ce qui ne gâche rien.

C’est bien plus qu’un album captivant, c’est totalement addictif. Je suis fan ! Pour clore cette mini critique, je reprendrais les mots de Sabrina Condello, violoniste du quintette, « Le Tango est une possibilité infinie ». Cet enregistrement paru chez Klarthe est sans nul doute l’expression de ce qu’est le tango superlatif !

• Titre: Herencia – Quinteto Respiro
• Artistes: Sébastien Innocenti (bandonéon), Emilie Aridon Kociołek (piano), Sabrina Condello (violon), Fabio Lo Curto (clarinette), Dorian Marcel (contrebasse)
• Format: PCM 16 bit – 44,1 kHz 
• Ingénieur du son : Caspar Falke
• Editeur/Label: Klarthe
• Année: 2020
• Genre: Tango
• Intérêt du format HD (Exceptionnel, Réel, Discutable): Format CD uniquement.